Vajilla exclusiva a la venta
En cada una de mis piezas de porcelana busco plasmar la belleza de lo irrepetible a través de un proceso enteramente artístico y artesanal. Dejo que el color fluya libremente y, desde esa primera mancha y cada trazo a mano alzada, expreso mensajes que nacen directo del corazón; al ser un trabajo de autor donde la simetría cede su lugar a la autenticidad, jamás existirán dos objetos iguales en el mundo. Llevar una de mis obras a tu mesa es compartir este latido, pero también es una invitación a detenerse, a observar la belleza profunda que nos rodea y a celebrar la poesía que late en la propia vida a través de los rituales cotidianos que nos acompañan y nos unen.
Rituales
Una propuesta para vestir tu mesa y aprender a contemplar la belleza que habita en el día a día
Latidos
Arte fluido y sensible que transforma un objeto cotidiano en una obra con alma
Belleza
Una vajilla de autor donde la simetría cede su lugar a la autenticidad. No existen dos piezas iguales
Materia prima
Mis creaciones toman forma sobre porcelana de diseño elegante y excelente calidad, elegida por su finura y resistencia. Sobre este lienzo blanco aplico pigmentos de primeras marcas, seleccionados por su pureza y la riqueza de sus matices. El proceso se completa con el uso de pinceles de pelo natural, herramientas fundamentales que me permiten lograr la suavidad y precisión necesarias para volcar el alma en cada pieza.
Piezas únicas
Mis piezas únicas no nacen de un diseño rígido, sino de un encuentro. Cuando me pongo frente a la porcelana blanca, me detengo a contemplar su forma y permito que sea ella la que guíe mi mano. Es un proceso intuitivo y de conexión profunda con mi ser, donde me dejo llevar por la vibración y el mensaje que el objeto me transmite. Pintar así, en sincronía con la intuición, es lo que me permite volcar mi esencia más auténtica en el soporte y transformar una pieza de vajilla en una obra con alma.
El observador
Observemos la vida para pintar y crear nuestra mejor versión.
Observemos la vida para pintar y crear nuestra mejor versión
Preguntas Frecuentes
En esta sección podrán encontrar las preguntas frecuentes que recibo sobre mi colección de vajilla exclusiva. Si aún tenés alguna pregunta adicional, contactame.
¿Cómo fue mi camino de formación en el arte de la tercera cocción?
Mi formación es el resultado de una búsqueda constante por la excelencia técnica y la profundidad emocional. Comencé mi camino de la mano de grandes maestros de la porcelana en Argentina, especializándome en la técnica de tercera cocción. A lo largo de los años, he perfeccionado el óleo en mole y el realismo, disciplinas que exigen una rigurosidad técnica absoluta. Mi trayectoria no es solo académica; es el fruto de miles de horas frente al horno y el pincel en mi Atelier de Villa Devoto, donde he transformado la técnica tradicional en un lenguaje de autor propio.
¿Qué define mi estilo y por qué elegí el realismo botánico y humano?
Mi estilo se define por la búsqueda de la “verdad” detrás del esmalte. Elegí el realismo porque me permite honrar la vida en su forma más pura: desde la mirada de un ser querido hasta la imperfección de una hoja marchita. Utilizo la porcelana como soporte por su nobleza y eternidad. A través de veladuras y capas de pigmentos minerales, busco que la obra no sea una copia de la realidad, sino una interpretación emocional que parezca respirar. Para mí, el realismo es el puente más directo para conectar con el alma de quien observa la pieza.
¿Por qué integro conceptos como "resiliencia" y "sanación" en mis capacitaciones?
Para mí, el arte y la vida son inseparables. Mi propio proceso personal me enseñó que la pintura en porcelana es una herramienta de sanación poderosa; requiere paciencia, presencia y la capacidad de transformar el “fuego” en algo bello. En mi taller en Buenos Aires, no solo enseño a poner pigmento sobre una placa; enseño a habitar el presente. La resiliencia vitrificada es mi filosofía: entender que, al igual que la porcelana, nosotros también podemos pasar por pruebas extremas y salir de ellas convertidos en piezas de una belleza inalterable y única.
¿Cuál es mi misión actual como mentora y artista de pintura en porcelana?
Mi misión es elevar el arte de la pintura sobre porcelana de un “hobby decorativo” a una disciplina de arte de autor. Quiero que mis alumnas, tanto presenciales en Villa Devoto como virtuales en todo el mundo, descubran su propia voz técnica y emocional. Busco preservar las técnicas clásicas, como el uso del plumín y los metales preciosos, pero aplicándolas a una visión contemporánea y profesional. Mi objetivo es que cada pieza que salga de este Atelier sea un testimonio de excelencia técnica y una herencia cultural que perdure por generaciones.
Mi Atelier
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