Acerca de mí
La frase “ Un buen observador es un buen pintor “, me acompaña en este lenguaje de expresión tan hermoso, donde en lugar de palabras, podemos volcar nuestro sentir mediante colores y formas.
Hito 1
El encuentro con la Porcelana: El inicio de una pasión eterna.
Hito 2
Maestría en Realismo: El desafío de capturar la mirada.
Hito 3
Apertura del Atelier Marina Fiamingo: Un espacio para la creación y la sanación en Buenos Aires.
Mi historia
Mi camino junto al arte comenzó entre lienzos y óleos, mi primera gran pasión como profesora de dibujo y pintura. Sin embargo, en 2009 la porcelana llegó a mi vida para transformarlo todo. Me cautivó esa magia única que sucede cuando el pigmento se funde con el fuego, permitiéndome llevar mi expresión artística a un soporte eterno.
Mi propuesta
Día a día, busco que el arte sea mucho más que una técnica; transformándose en un canal para habitar el presente. Mi propósito es acompañarte a través del “Poder de la Observación “.
Nos vamos a centrar en la búsqueda de el realismo, un estilo apasionante que nos invita a observar con detenimiento. Para mí, pintar es aprender a ver la esencia, los detalles que a veces pasan desapercibidos, sentir sus formas, y sus características.
Mediante la pintura, entablaremos una conversación con lo que estamos creando, logrando una unión genuina entre nuestra sensibilidad, el pincel y el motivo que cobra vida en la pieza.
Descubriremos que el proceso creativo puede ser un refugio de calma. Pintar es una invitación a desconectar del ruido externo para conectar con uno mismo, convirtiendo cada pincelada en un ejercicio de presencia plena y bienestar.
Pintar para eternizar momentos
En cada quema, dejo una parte de mi historia para que la porcelana la guarde para siempre.
En cada quema, dejo una parte de mi historia para que la porcelana la guarde para siempre.
Preguntas Frecuentes
En esta sección podrán encontrar las preguntas frecuentes que recibo sobre mi propuesta y mi historia. Si aún tenés alguna pregunta adicional, contactame.
¿Cómo fue mi camino de formación en el arte de la tercera cocción?
Mi formación es el resultado de una búsqueda constante por la excelencia técnica y la profundidad emocional. Comencé mi camino de la mano de grandes maestros de la porcelana en Argentina, especializándome en la técnica de tercera cocción. A lo largo de los años, he perfeccionado el óleo en mole y el realismo, disciplinas que exigen una rigurosidad técnica absoluta. Mi trayectoria no es solo académica; es el fruto de miles de horas frente al horno y el pincel en mi Atelier de Villa Devoto, donde he transformado la técnica tradicional en un lenguaje de autor propio.
¿Qué define mi estilo y por qué elegí el realismo botánico y humano?
Mi estilo se define por la búsqueda de la “verdad” detrás del esmalte. Elegí el realismo porque me permite honrar la vida en su forma más pura: desde la mirada de un ser querido hasta la imperfección de una hoja marchita. Utilizo la porcelana como soporte por su nobleza y eternidad. A través de veladuras y capas de pigmentos minerales, busco que la obra no sea una copia de la realidad, sino una interpretación emocional que parezca respirar. Para mí, el realismo es el puente más directo para conectar con el alma de quien observa la pieza.
¿Por qué integro conceptos como "resiliencia" y "sanación" en mis capacitaciones?
Para mí, el arte y la vida son inseparables. Mi propio proceso personal me enseñó que la pintura en porcelana es una herramienta de sanación poderosa; requiere paciencia, presencia y la capacidad de transformar el “fuego” en algo bello. En mi taller en Buenos Aires, no solo enseño a poner pigmento sobre una placa; enseño a habitar el presente. La resiliencia vitrificada es mi filosofía: entender que, al igual que la porcelana, nosotros también podemos pasar por pruebas extremas y salir de ellas convertidos en piezas de una belleza inalterable y única.
¿Cuál es mi misión actual como mentora y artista de pintura en porcelana?
Mi misión es elevar el arte de la pintura sobre porcelana de un “hobby decorativo” a una disciplina de arte de autor. Quiero que mis alumnas, tanto presenciales en Villa Devoto como virtuales en todo el mundo, descubran su propia voz técnica y emocional. Busco preservar las técnicas clásicas, como el uso del plumín y los metales preciosos, pero aplicándolas a una visión contemporánea y profesional. Mi objetivo es que cada pieza que salga de este Atelier sea un testimonio de excelencia técnica y una herencia cultural que perdure por generaciones.
Mi Atelier
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